摄影不一定依赖技巧，但是却必须有情感。

图片来源：资中古摄影婚纱

在摄影学习的过程中，我们开始研究摄影设备，探索摄影技巧，渐渐地对拍摄变得更加熟练，但总是只能拍出漂亮的、艳丽的照片，对自己一直无法突破到更高层次感到困惑。我们失去了什么？有必要赋予照片情感。无论是喜悦、愤怒、悲伤还是快乐，我们都要赋予照片以简洁的情绪。然而，这不是简单地引导照片中的人物傻笑或假装哭泣，而是要让观看照片的人真切地感受到这种情绪的存在。　　摄影的核心是通过图像传达情感。曾经有一位摄影前辈在一次讲座之后发表了他的观点，认为我在讲座中对于“照片需要有情感”这个观念的描述过于简单了，为什么不更多地聚焦于人像摄影的高级技巧与方法呢？依我之见，我认为拍摄一张人像作品并非简单地套用技巧和方法就能复制出来。人像摄影需要捕捉情感和灵魂，如果我们无法用心体会这一点，那么我们将永远只是停滞不前。以力学理论为例，它是通过研究物体的变化而得出的公式，可以方便地计算和推导这些变化。然而，摄影与此不同。虽然摄影定律与理论可以帮助我们更快地理解摄影，但这并不意味着只要套用公式就能创作出所谓的"好作品"。因为摄影的本质在于传递独特的情感，这种情感会因每个人的成长经历、生活体验和态度而有所不同。也许有人会因为与你的创作频率相似而拍摄出心境几乎相同的作品，但是没有人能够永远代替你的位置。因此，当我们需要摆脱限制和偏见时，有几个方法可以尝试去捕捉照片的情感。让照片中的主角更加自然　　除了模特儿的性格和妆容可能微妙地影响照片的情感外，如果照片中人物的姿态或表情过于僵硬，都会极大地影响照片传达情感的力度。举个例子，我们来到了垦丁拍照。这里一片辽阔的景色令人心旷神怡，蓝天、白云和大海层次分明。如果我们想要拍摄一张能传递出舒缓思绪的照片，但照片中的人表情僵硬不自然，整体效果就会减弱很多。提示：如果模特儿的性格与主题不匹配，或许我们可以改变想法，按照另一种感觉进行拍摄。但如果这不是我们所期望的，那就需要更多耐心，试着让模特儿放松心情。最终，照片仍然可以回到你最初设定的自然氛围。了解影响照片情绪的因素非常重要。在这里，我们所说的“情感”指的并不仅仅是人的感情，而可以是一种情绪，一种感觉，甚至可以是一种心境或者一瞬间的感动。要让照片具有情感，首先我们需要了解拍摄时的情绪状态，让主题与之一致。另外，照片的情绪也会受到拍摄地点的选择所影响。当我们来到荒郊野外的废墟，或者选择在夜晚进行拍摄时，由于现场气氛的阴森和寂静，很容易在照片中表达出孤寂的情绪。当然，并非完全肯定，仅仅是比较有可能朝这个方向偏。EOM4 提示: 影响照片情绪的要素还有以下几点：1. 设计主题；2. 拍摄氛围；3. 拍摄地点；4. 模特特质；5. 摄影者的情绪；6. 摄影者与模特之间的信任关系；摄影者自己的心境。摄影最终还是要回归于摄影者自身。摄影就像一面镜子，它映照出我们内心的情感状态。经过我们不断的拍摄，我们会逐渐意识到这件事的发现。在小百成立的摄影班里，当摄影团十人一起出门拍照时，尽管拍摄地点和人物相同，但同学们带回来的作品却展现出明显的差异：有些人的照片不仅仅捕捉到了开心的表情，还呈现出更加甜美的笑容；有人的作品看起来仿佛远观，带有些许害羞的感觉；有些人的照片似乎表达了期待或渴望的情感；还有人的作品似乎隐藏着不开心，压抑着无法释放；甚至有人将情绪降到了最低点，带来了无尽的忧愁和微弱的懊悔。大家回来时都心情各异，除了能更好地认识自己之外，更重要的是整个过程。大家在出门拍照时都很开心，并对摄影充满了热忱，这正是我们拍照的初衷，也是我想要传达的信念。追求技巧本身并不是最终目标所在。如果我们过于固守形式，就永远无法体会到摄影的乐趣。摄影可以让我们不断探索，发现喜悦与满足。就算没有华丽的技法和令人惊叹的构图，这也是我们在拍照时最追求的。

图片来源：花瓣影像全球旅拍